Clarín, Miércoles 09 de setiembre de 1998
| UN ESCRITOR CUYA OBRA SIGUE ESTANDO VIVA |
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La vigencia de
Roberto Arlt Mientras en teatro se está representando El Pecado Que No Se Puede Nombrar, inspirada en sus textos, mañana se estrena una adaptación cinematográfica actualizada de El Juguete Rabioso. MABEL ITZCOVICH |
Era un lugar desmantelado, con revoque
caído. La compañía teatral tiritaba de frío", describió Arlt el ámbito
del Teatro del Pueblo, de la Diagonal Norte, cuando visitó como periodista ese
bastión histórico del teatro independiente donde luego estrenaría buena parte
de su producción escénica.
No imaginaba entonces que en sus últimos diez años abandonaría la novela,
tras El amor brujo, de 1932, estimulado por el estreno ese mismo año de Trescientos
millones, que dirigió el fundador del teatro, el legendario Leónidas
Barletta.
Arlt, que se internó en la aventura teatral en forma instintiva con el
patrimonio de su imaginación y su desborde narrativo, pensaba que había
encontrado en ese medio la posibilidad de llegar a un público masivo, y estaba
fascinado por la cercanía de los espectadores y las posibilidades de corporizar
en el escenario sus propios fantasmas.
Integran su obra, además, las novelas El juguete rabioso, Los siete
locos y su continuación, Los lanzallamas, el volumen de cuentos El
jorobadito y piezas teatrales como Saverio el cruel, El fabricante
de fantasmas y La isla desierta.
En Trescientos millones, que ha subido mucho a escena y también fue
llevada a la pantalla, Arlt parte de un hecho policial, el del suicidio de una
muchacha que, como Erdosain, el humillado de Los siete locos o Silvio
Astier, el joven protagonista de El juguete rabioso, resultan verdaderos
arquetipos.
Este último es un personaje tan subyugante como algunos de André Gide o
Salinger; un muchacho al borde del precipicio cuyos problemas sociales no están
vistos como una aberración ajena, sino desde adentro. Sus obras oscilan entre
la farsa y el grotesco, el expresionismo y el absurdo, pero Arlt llega allí
desde el realismo.
Si el teatro primero, y luego el cine, han recurrido a ellas, es por su
contenido dramático: desafían la realidad en busca de verdades rotundas,
sufren cambios explosivos, proponen sueños delirantes que permiten sortear la
estrechez y la mediocridad a la que están encadenadas las vidas de sus
protagonistas.
Los personajes arltianos, cuyas almas atormentadas recibieron inspiración, según
reconoció el autor, de obras de pintores como Goya, El Greco, Durero, Brueghel
-donde ronda la muerte y la locura- son sin embargo muy porteños. Esta es una
de las claves de su vigencia, a más de medio siglo de distancia: la de
responder al tiempo, formar parte de un proceso vivo, actualizado.
Encontrado en: http://www.clarin.com.ar/diario/98-09-09/c-00501d.htm
