Una defensa de la propuesta estética y literaria del escritor
Paz Soldán, ¿sigue el modelo?
La cofradía de defensores de Edmundo Paz Soldán aumenta cada día. Ofrecemos además una crítica de su novela La materia del deseo, publicada en El Periódico de Barcelona. No se enojen, muchachos.
Roberto Cáceres
La Prensa. La Paz - Bolivia 31-08-2003
En
el número 14 del suplemento El mal pensante de El juguete Rabioso (Nº 85), con
el título de “Edmundo Paz Soldán y los escritores del modelo”, Centa Reck
ataca la propuesta de Paz Soldán. Creo que, además de una perspectiva
equivocada, el punto de vista psicoanalítico que emplea no es el adecuado para
criticar una propuesta estética literaria. Mucho menos intentar psicoanalizar
personajes de ficción. En su artículo niega que “la alienación sea la única
forma que nos queda para ser y vivir”, sin embargo usa el lenguaje “posmo” de
Marcuse.
Entiendo que la denominada nueva generación de escritores no es tan nueva. Es
decir, ellos han estado siempre ahí, como laterales, ante los escritores del
boom, post boom, boom boom, post post boom y otros encasillamientos parecidos.
Si es cierto que Márquez o Vargas Llosa tienen mucho de positivo, lo negativo
ha sido tomarlos como iconos y modelos no sólo para criticar la narrativa
latinoamericana, sino para discriminar a los nuevos escritores.
En efecto, la oferta editorial ahora sólo responde a la demanda y ya no hay
aquellas que hagan una colección, como la añorada editora que decía “Sigue a
Barral”. Hasta los escritores ya no son los hacedores de un producto, sino el
producto los hace.
Esperar autores según el “debe ser” de la literatura boliviana o
latinoamericana es socavar poéticas potenciales. Eso también pasaba a mediados
del pasado siglo. Y hemos vuelto al mismo estado: la literatura de tesis. Si
viniera donde Centa Reck —y si fuera editora además— un joven alto con un
cuento donde los personajes se mueven entre marcas de cigarrillo, vidrieras,
mostradores, o sea, en trivialidades ¿lo publicaría? Creo que no. Y podríamos
ver por un tiempo a un Julio Cortázar en el anonimato de su Casa Tomada. Casos
similares pasan hoy, y son los editores (también lectores, críticos y
profesores) quienes causan la antilectura.
La propuesta que estos narradores tienen recoge a toda esa generación relegada
y lateral pasada, pero sobre todo a una estética eterna: la del fragmento.
Ivan Thays en un ensayo nos recuerda por ejemplo a Ribeyro, que no tuvo el
afán de mostrar una moral o la realidad nacional del Perú; en sus Prosas
apátridas es uno de los expositores cumbre de este tipo de literatura.
También está su paisano Luis Loayza, que se atrevió a publicar Otras tardes.
Pero quizá ninguno sea tan estupendo como Jaime Saenz, sus Vidas y muertes no
se pueden aprehender en una oración genérica.
Estos autores hacen de sus obras una artesanía solitaria y hoy, para mencionar
algunos nombres, están Volpi, Bellatín, Thays y Fresán. En realidad siempre
han existido estos autores sin totalidad, herederos del primero que ha sido
sin duda Ovidio, con su Metamorfosis. Exiliado por no haber seguido los
preceptos de la esfera pública como un Virgilio, se refugió en la mitología
para utilizarla y explotarla con sus detalles, no para hacer una epopeya (por
entonces ya no tenía efecto), sino para ir más allá del autor que informa o da
una enseñanza, ser un encantador.
Nabokov nos dice que esta última faceta es la que hace a un gran escritor. Son
más importantes el color de los ojos de su personaje y el mobiliario de su
pequeña y fría habitación que su contenido moralista o profético.
Esa actitud de no tomar en cuenta ideales absolutos o hacer una novela total
es, sobre todo, fruto de la desconfianza en el sistema. Las verdades son
individuales. Los nuevos narradores, entonces, desconfían también del mercado
y se sitúan en sus moradas para trabajar verdaderamente en su oficio.
Como Narciso, acaban de descubrir que su imagen, su obra, no es el reflejo de
dioses para todos, sino de ellos mismos. Y dicen: “Éste al que adoro es quien
quisiera que viviera más”. Que ahora sean celebrados o no es un accidente.
En el nombre del padre
Ricardo Baixeras (el
periódico)
La materia del deseo es una novela que narra un millón de desencuentros. Si en
la Rayuela de Julio Cortázar el narrador se pregunta si encontraría a la Maga,
la pregunta que sostiene todos los argumentos, intercalados, y las reflexiones
políticas sobre Latinoamérica, que en ocasiones se hubiera preferido en mayor
profundidad, es aquí la pregunta por el padre, que derivará, como si de un
fuego cruzado se tratase, en una laberíntica historia de desamor.
El argumento es limpio: Pedro, afamado profesor y escritor de artículos en
revistas de opinión, regresa a su Itaca particular tratando de olvidar un amor
conflictivo y buscando datos sobre la figura de su padre, heroico guerrillero,
asesinado por la dictadura boliviana.
Edmundo Paz Soldán entrega un texto sugerente, muy trabado y cuya lectura es
excelente en el tramo final: el relato avanza en espiral, mantiene los
diversos argumentos perfectamente trabados y resuelve la acción de manera
envidiable.
Es evidente que a Paz Soldán no sólo le ha interesado escribir un texto que
sea capaz de no soltar al lector, sino que ha puesto especial interés en
soldar la historia con pinceladas de reflexión política. Ese ensamblaje de
materiales es un recurso interesante. Pero justo en este punto la novela
pierde. La materia del deseo se encumbra cuando esas reflexiones disminuyen,
porque el extraordinario narrador que es Paz Soldán se deja llevar, y con ello
el lector también gana.
Encontrado en: http://www.laprensa.com.bo/fondo_negro/20030831/art02.htm
