|
- La
tierra más ajena (Buenos Aires: Botella al mar, 1955)
Con apenas 19 años, la autora ofrece
una visión clara de su mundo, de su conciencia, y perfila los que se
convertirán en símbolos básicos y líneas temáticas de su poesía.
El miedo al paso del tiempo, el miedo como una sensación física y
angustiosa que anula la voluntad está claramente reflejado en esta
obra. Los recuerdos de infancia, de aquellos años que aparecen idílicos
y seguros, son un bálsamo peligroso para el miedo, porque no sirven
para vencerlo y seguir adelante. (Blanca Gago. Literaturas.com)
- Análisis
de la obra. Por Susana H. Haydu (Alejandra Pizarnik:
Evolución de un Lenguage Poético)
|
- La
última inocencia (Poesía Buenos Aires, 1956. Reeditado en 1976
por Ed. botella al Mar, junto con Las aventuras perdidas)
|
- Las
aventuras perdidas (1958)
|
|
|
- Árbol
de Diana (Buenos Aires, Sur, 1962)
Prologado por Octavio Paz, esta obra
supuso el reconocimiento definitivo de la autora por parte de la crítica.
Los poemas son mayoritariamente cortos, todos en verso libre, plagados
de contradicciones y sugerencias a veces increíbles por su lucidez.
La soledad de la conciencia, del ser humano, se afronta sin
contemplaciones y sin renuncias. La gente habla para no verse, evita
cuestionarse a sí misma para no caer en la desolación. El lenguaje
puede ser una trampa, hay que conocerlo bien para lograr intuir una vía
de comunicación entre nosotros. Y a eso se dedica Alejandra, a
desenmascarar las palabras y darles un sentido verdadero para ella,
una traducción exacta de lo que piensa y de lo que siente. (Blanca
Gago. Literaturas.com)
- Árbol
de Diana. Prólogo de Octavio
Paz al libro homónimo de Alejandra Pizarnik
|
- Los
trabajos y las noches (Buenos
Aires, Sudamericana, 1965)
La noche es un símbolo en la poesía
de Pizarnik. Ya aparece anteriormente en su obra, pero es aquí donde
adquiere su pleno significado. La noche es contradictoria, es a la vez
ausencia y presencia del otro, temor y seguridad. La noche es el mundo
en su estado natural, que ella siente deslizarse y escurrirse, es la
nostalgia de los recuerdos, es el fluir de la vida en oposición a un
sol “quemante y estéril”. La luz diurna no inspira en los poemas
más que rechazo. Pero la autora no puede aprehender todo lo que la
noche le ofrece, es incapaz de olvidarse un segundo de sí misma, de
su miedo y su soledad, para entrar en comunicación con el exterior.
Y al final, la derrota, la impotencia, el aislamiento...
(Blanca Gago. Literaturas.com)
|
- Extracción
de la piedra la locura (Buenos Aires, Sudamericana, 1968)
La constatación del fracaso empieza
a obsesionar a la autora, que se debate entre la desesperación
insoportable y el rechazo a cualquier tipo de ayuda por parte de los
otros. Su “ayúdame a no pedir nada” es claro en este sentido. La
batalla contra las palabras se ha perdido, y ante eso poco queda
esperar. El rencor hacia el ser humano es a veces muy patente, las
humillaciones se contraponen a la fragilidad de la autora, que se
confiesa incapaz de seguir el tránsito vital humano: trabajar,
veranear, procrear y morir. Es a partir de aquí cuando Alejandra
empieza a dejarse llevar por el lenguaje, que ya no domina. Pero su
lucidez siguió hasta el final, hasta el día en que le dieron un
permiso por buena conducta y se fue a casa sabiendo que no volvería a
ninguna parte. (Blanca Gago. Literaturas.com)
|
 |
- Nombres
y figuras (Barcelona, Colección
La Esquina, 1969)
|
- La
condesa sangrienta (Buenos Aires: Lopez Crespo Editorial, 1971)
(Prosa)
|
- El
infierno musical (Buenos Aires,
Siglo XXI Argentina, 1971)
|
- Los
pequeños cantos (Caracas:
Árbol
de Fuego, 1971)
|
- El deseo de la palabra (antología)
(1975)
|
|
|
- Zona prohibida
(Veracruz, México, Ediciones Papel de Envolver, Colección Luna Hiena, 1982)
|
- Textos
de sombra y últimos poemas (1982)
|
- Los poseídos entre lilas (Teatro)
|
- La bucanera de Pernambuco o Hilda
la polígrafa (Prosa)
|
|
|
|
|
Una antología que recorre todos los
libros de la poetisa desde el primero La última inocencia (1956)
hasta los trabajos inéditos reunidos póstumamente en Textos de
Sombra y últimos poemas (1982). Poesía profundamente original que
experimenta con nuevas formas y expone de manera dramática sus
propios límites.
|
|
- Poesía completa.
Editorial Lumen
La infancia perdida y la muerte para
siempre recuperada escribieron con tinta oscura la poesía de Alejandra
Pizarnik, una de las mayores poetisas argentinas de la segunda
mitad del siglo XX. En sus versos oníricos y de talante conceptual se
diluyen la angustia y el amor, la amargura y la soledad. Sintiendo a
través de sus versos, Pizarnik creó una obra en la que ella
era el eje principal, la razón del ser y del no ser, la misma esencia
del poema escrito.
- Reseña.
Por Delfina Muschietti. Página/12
|
Alejandra Pizarnik
Poesía completa
Editorial Lumen
470 páginas
2.600 pts. |
- Prosa completa. Editorial
Lumen, 2002
Este interesante libro reúne los
textos en prosa de la genial poeta argentina, desde artículos y
ensayos, hasta entrevistas, pasando por piezas teatrales, relatos y
textos paródicos, y obliga a una reconsideración de la obra de
Alejandra Pizarnik, autora conocida casi exclusivamente por su
producción poética.
- La
palabra total de Alejandra Pizarnik. La
editorial Lumen publica 'Prosa completa', que incluye textos inéditos de la
escritora, y prepara el volumen de sus diarios. Antonio
Lucas. El Mundo, 24.02.2002
|
|
Dibujo de Alejandra
Pizarnik (enviado al pintor y escritor Antonio Beneyto)
|
